La iglesia patronal de los Remedios de Antequera vivió un magnífico concierto sacro de la Coral María Inmaculada junto a la Orquesta de Cámara Diapente, dedicado esta Cuaresma a la Virgen María ante lo que está por padecer en Semana Santa.
A primera hora de la tarde del domingo 22 de marzo, la música volvió al templo de la calle principal tras años de ausencia, en altar presidido por la Virgen de los Remedios y flanqueado por las imágenes del Cristo de las Suertes y la Virgen de las Lágrimas en dos doseles cuaresmales. Todo dirigido por Ángel de Jesús García Acedo que vive uno de los momentos más dulces en la trayectoria de la coral.
Ver el presbiterio con la iluminación extraordinaria ante las voces corales y la orquesta ante tan barroco retablo hacía presagiar lo que se vivió en el concierto que recorrió la historia musical dedicada a la Virgen. Así, se partió del Barroco, para pasar al Clasicismo y terminar en la Época Contemporánea, en una apuesta atrevida, pero que muestra que la música sigue viva y tiene que dar paso a lo más actual.
La Virgen María fue el eje discursivo en el que se destaca su papel en este tiempo de Cuaresma mediante la contemplación de su presencia fiel, silente y dolorosa junto a la cruz y que nos hace dirigir a Ella confiadamente nuestros ruegos y alabanzas con la oración de la Salve Regina.
En el programa, se empezó con el Stabat Mater: una meditación íntima acerca del sufrimiento de María. Himno medieval latino del siglo XIII atribuido a Jacopone da Todi, fraile franciscano, místico y destacado poeta italiano de la Edad Media, famoso por sus laude (cantos religiosos). En él se describe el profundo dolor de la Virgen María durante la crucifixión de Jesús.
Se interpretó la versión de Antonio Caldara (1670 – 1736), compositor y violonchelista italiano del Barroco, reconocido por su inmensa producción de música vocal plasmada en óperas, oratorios y misas. Su Stabat Mater es considerada una obra emocionante y de gran maestría técnica, que trata el texto con contemplación devocional y expresividad dramática, valiéndose para ello de su habilidad contrapuntística, armonías sorprendentes y un enfoque serio, alejado del virtuosismo, como forma de resaltar el dolor de la Virgen María y lograr la meditación sobre la inmensidad del vacío y el desconsuelo.
Cambio de tercio con la Salve Regina: de la súplica confiada a la alabanza agradecida. La Salve Regina representa una de las cuatro antífonas marianas más importantes de la Iglesia Católica. Es el himno final de la oración de Completas (al final del día) y el cierre tradicional del rezo del Santo Rosario.
Para este concierto se interpretaron tres obras de los compositores Alessandro Scarlatti, Franz Joseph Haydn y Arvo Pärt sobre la misma temática de la Salve Regina y que representan la forma de entender esta oración por parte de cada uno, en un recorrido por los estilos de los períodos artísticos en que fueron creadas y que las hicieron, musical y emotivamente, únicas.
Una hora y media de poder disfrutar de un gran concierto donde se ha vuelto a comprobar la calidad coral local del momento y el complemento musical que dieron un concierto de nivel, dándole a la ciudad el enfoque cultural que siempre debe unirse a la ciudad.
