‘Estudio Abierto’ abre su primera exposición en calle Santa Clara con la muestra del grupo local ‘Urban Sketchers Antequera’ que se inauguró en la tarde del viernes 18 de septiembre.
Así, el establecimiento artístico del escultor Pedro Fernández Roales que fusiona los servicios de marquetería con una galería de arte, cobra vida. Se trata del antiguo establecimiento de Cristóbal “a los que le estoy sumando nuevos materiales y el proyecto de incluir una galería de Arte para fomentar las iniciativas de los creadores de la zona”, nos destacaba al abrir en en julio.
Este negocio le lleva a recordar la formación que tuvo en marquetería en Zamora. “Trabajé siete años en una marquetería en Zamora y ahora me viene de maravilla para completar mi negocio”.
Desde ya, tiene más de mil molduras para enmarcar y todo trabajo que haga falta. “De lo más clásico a lo más moderno, con todos los precios, con las mejores calidades. Hay de todo. Tengo piezas desde 30 a 300 euros”. Un nuevo lugar parte el Arte.
La primera exposición
‘Urban Sketchers Antequera’ es un grupo abierto de dibujo urbano donde quedan sus miembros para dibujar la ciudad. Su próxima salida será este domingo 20 de septiembre de 10 a 13 horas en la Plaza de San Sebastián. En la muestra en ‘Estudio Abierto’ se pueden apreciar sus pinceladas sobre rincones tan monumentales y conocidos como el Coso Viejo, Santa María o el Arco de los Gigantes. Una iniciativa que saca el artista que tienen muchos ciudadanos en su interior y que es vínculo de conversación.
La inauguración contó con el promotor del espacio, Pedro Fernández Roales, el concejal José Medina Galeote y la representante del colectivo, Sara Morán. Fernández Roales expuso que tenía la intención explícita de abrir su negocio como una «galería con capacidad expositiva». Así, para inaugurar esa dimensión pública, contactó a Sara y al grupo de ‘sketchers’, eligiéndolos como primer vínculo comunitario y cultural del espacio.
Mientras que Medina Galeote destacó que la elección no es casual, refleja una voluntad de anclar el proyecto en una red creativa local desde el primer momento. Un grupo que se consolida a través de encuentros presenciales, utilizando «el acto de dibujar en la calle como un catalizador para la conexión humana y la interpretación artística individual». Estas citas son la manifestación física de una afinidad compartida, transformando espacios públicos en puntos de encuentro donde cada artista aplica su visión única a una realidad común. Esta exposición inaugural «no es un acto aislado, sino la primera de una serie planificada de iniciativas, validando que el valor real del movimiento no reside solo en el dibujo, sino en la creación de una comunidad tangible».
Por último, Sara Morán, compartió que el grupo de dibujo «se define por su filosofía de apertura radical y su baja barrera de entrada, posicionándose como un colectivo informal centrado en la diversidad de perspectivas individuales». La organización opera con una estructura mínima, promoviendo la participación espontánea sin necesidad de inscripción previa.
Aunque tuvo un antecedente en 2017, la iniciativa actual es una reactivación reciente que busca consolidarse. «Somos un grupo que valora la expresión individual por encima de la técnica formal, y esta identidad se refleja en el único requisito para unirse: un lápiz». El valor central del colectivo es la celebración de la perspectiva única de cada participante. «Cada uno tiene su manera de ver y su manera de captar». Esta diversidad es considerada la «verdad del grupo». La estructura es intencionadamente abierta y accesible para fomentar la participación sin compromisos formales; no se requiere inscripción y la asistencia es flexible.
